Tablettes graphique vs tablette: quel est le meilleur outils pour les artistes

         Une tablette graphique et une tablette sont deux outils populaires parmi les artistes numériques, mais ils répondent à des besoins distincts et offrent des fonctionnalités différentes. Comprendre leurs spécificités est essentiel pour choisir l'outil qui convient le mieux à votre pratique artistique.

Une tablette graphique est un périphérique d'entrée, souvent de type Wacom Bamboo ou Bamboo Slate, conçu spécifiquement pour le dessin numérique. Elle se compose d'une surface active sur laquelle l'utilisateur dessine à l'aide d'un stylet. Contrairement aux tablettes classiques, la tablette graphique n'a pas d'écran intégré ; elle se connecte généralement à un ordinateur, où l'artiste voit ses créations prendre forme en temps réel sur le moniteur. Les tablettes graphiques, comme celles de Wacom ou les ardoises numériques, sont réputées pour leur précision, leur sensibilité à la pression, et leur compatibilité avec des logiciels professionnels comme Adobe Photoshop ou Corel Painter. Elles sont également équipées de fonctionnalités avancées, comme des niveaux de pression, la gestion de l'inclinaison, et des touches programmables pour un confort d'utilisation optimal.

D'autre part, une tablette (telle qu'une  tablette Android ou un iPad Pro ) est un appareil autonome avec un écran tactile de haute résolution, souvent en Full HD ou Super AMOLED, offrant une grande luminosité et une qualité d'image exceptionnelle. Bien qu'elle soit principalement conçue pour la consommation de contenu multimédia, elle peut également servir à la création artistique, notamment avec des applications dédiées comme Procreate ou Adobe Fresco. Les tablettes modernes, telles que les tablettes Yonis, Microsoft Surface Pro, iPad Air, ou Galaxy Tab S2, offrent une grande polyvalence, permettant à la fois de dessiner, de naviguer sur le web, de gérer des tâches quotidiennes, et même de remplacer un ordinateur portable grâce à des accessoires comme un clavier Bluetooth. Elles sont également compatibles avec des stylets sophistiqués comme l'Apple Pencil ou le Surface Pen, offrant une expérience de dessin fluide et précise, tout en étant suffisamment portables pour permettre aux artistes de travailler n'importe où.

Dans cet article, nous allons explorer en profondeur les avantages et les inconvénients de chaque outil pour les artistes numériques, afin de vous aider à déterminer lequel correspond le mieux à vos besoins créatifs.

Partie 1 : La Tablette Graphique

1.1 : Les Avantages de la Tablette Graphique

Les tablettes graphiques sont des outils incontournables pour de nombreux artistes numériques. Voici trois avantages majeurs qui en font un choix privilégié pour la création artistique.

a. Précision et Sensibilité à la Pression

L'un des plus grands atouts d'une tablette graphique est sa précision. Contrairement à une souris ou un trackpad, une tablette graphique permet un contrôle extrêmement fin des traits, ce qui est essentiel pour les travaux de détail. La plupart des tablettes graphiques modernes, comme la Wacom Cintiq, sont également sensibles à la pression, avec des niveaux de pression élevés, ce qui signifie que la force exercée sur le stylet influence l'épaisseur ou l'opacité du trait. Cette fonctionnalité est particulièrement utile pour les artistes qui souhaitent reproduire les sensations du dessin traditionnel avec des outils numériques. Ces tablettes intègrent également une surface de dessin programmable, permettant d'adapter les zones de travail selon les préférences de l'artiste.

b. Compatibilité avec les Logiciels Professionnels

Les tablettes graphiques sont conçues pour fonctionner de manière fluide avec les principaux logiciels de création numérique, tels qu'Adobe Illustrator, Corel Painter, ou Clip Studio Paint. Cette compatibilité garantit que les artistes peuvent exploiter pleinement les capacités de ces logiciels, en utilisant des fonctionnalités avancées comme les brosses dynamiques, la gestion des calques, et les réglages personnalisés du stylet. De plus, les mises à jour régulières de ces logiciels assurent une expérience utilisateur optimisée et en constante amélioration. Pour les artistes spécialisés, ces tablettes sont également compatibles avec des applications spécifiques au dessin technique ou à la 3D, comme Autodesk Maya.

c. Confort Ergonomique pour les Sessions de Dessin Prolongées

Une tablette graphique est souvent plus ergonomique qu'une souris pour les longues sessions de travail. Elle permet de dessiner avec des mouvements naturels du bras et du poignet, ce qui réduit la fatigue musculaire et les risques de blessures répétitives, comme le syndrome du canal carpien. De plus, les modèles plus avancés offrent des options de personnalisation du stylet et des touches de raccourci, permettant aux artistes de configurer leur surface de travail en fonction de leurs préférences, améliorant ainsi leur efficacité et leur confort. Certains modèles, comme les tablettes Yonis, incluent également des fonctionnalités comme la gestion de l'inclinaison du stylet et une gomme intégrée.

1.2 : Les Inconvénients d'un Tel Achat

Bien que les tablettes graphiques offrent de nombreux avantages, elles présentent également certains inconvénients qu'il est important de considérer avant de faire un achat.

a. Coût Élevé des Modèles Haut de Gamme

Les tablettes graphiques peuvent représenter un investissement financier important, surtout pour les modèles professionnels de marques renommées comme Wacom Cintiq ou Huion Kamvas. Ces tablettes haut de gamme peuvent coûter plusieurs centaines, voire milliers d'euros, ce qui peut être prohibitif pour les artistes débutants ou amateurs. Même si des options plus abordables existent, comme celles de XP-Pen ou des modèles entrée de gamme de Wacom, elles peuvent ne pas offrir le même niveau de qualité prix ou de durabilité que les modèles professionnels. Les tablettes plus coûteuses offrent généralement des écrans IPS de haute résolution, des connectiques HDMI ou USB-C, et une surface de travail plus large, qui justifient leur prix.

b. Courbe d'Apprentissage Initiale

Passer du dessin traditionnel ou de l'utilisation d'une souris à une tablette graphique peut nécessiter un temps d'adaptation. La coordination œil-main, en particulier sur les tablettes sans écran intégré, peut être difficile à maîtriser pour certains utilisateurs. Cette courbe d'apprentissage peut décourager certains artistes, surtout ceux qui ne sont pas à l'aise avec la technologie ou qui cherchent une solution immédiate pour leurs projets créatifs. L'utilisation de logiciels comme Corel Painter ou Photoshop avec une tablette graphique peut également nécessiter un temps d'apprentissage pour maîtriser toutes les fonctionnalités.

c. Nécessité d'un Ordinateur Puissant

Une tablette graphique nécessite un ordinateur pour fonctionner, ce qui peut augmenter les coûts totaux si l'artiste n'a pas déjà un ordinateur portable ou un PC de bureau capable de gérer des logiciels lourds comme Photoshop ou Blender. De plus, pour tirer pleinement parti des fonctionnalités de la tablette graphique, un ordinateur avec un bon processeur, une carte graphique performante, et une grande quantité de mémoire vive (RAM) est souvent nécessaire, ce qui peut représenter un investissement supplémentaire conséquent. Les artistes doivent également tenir compte de la connectivité entre la tablette et l'ordinateur, en s'assurant que les ports USB ou HDMI sont compatibles.

1.3 : Les Logiciels Essentiels à Avoir

Pour maximiser l'utilisation d'une tablette graphique, certains logiciels sont indispensables. Voici une liste des plus essentiels pour les artistes numériques :

a. Adobe Photoshop

Incontournable pour tout artiste numérique, Adobe Photoshop est un outil extrêmement puissant pour la peinture numérique, le photomontage, et la retouche d'images. Il offre une large gamme de pinceaux, d'outils de sélection, de calques, et de filtres qui permettent une grande flexibilité dans la création artistique. La gestion des niveaux de pression et des calques en fait un choix privilégié pour les artistes professionnels.

b. Corel Painter

Corel Painter est spécialement conçu pour reproduire l'expérience du dessin traditionnel sur une plateforme numérique. Il est idéal pour les artistes qui souhaitent imiter les techniques de peinture à l'huile, d'aquarelle, de pastel, et bien d'autres. Ce logiciel est reconnu pour sa capacité à simuler des textures et des effets réalistes, ce qui en fait un outil essentiel pour ceux qui recherchent un rendu plus organique.

c. Clip Studio Paint

Clip Studio Paint est un logiciel populaire parmi les illustrateurs, les mangakas, et les artistes de bandes dessinées. Il offre des outils spécialisés pour le dessin de lignes nettes, l'application de trames, et la gestion de l'encrage. Son interface est hautement personnalisable, et il est réputé pour sa rapidité et son efficacité dans la gestion de projets complexes. Clip Studio est également compatible avec des tablettes tactiles et stylets, permettant une flexibilité maximale dans la création.

partie 2 : La Tablette Classique

2.1 : Les Avantages de la Tablette Classique

Les tablettes classiques, comme l'iPad Pro ou les tablettes Android, sont devenues des outils populaires parmi les artistes numériques en raison de leur polyvalence et de leur accessibilité. Voici trois avantages majeurs qui en font un choix intéressant pour les créatifs.

a. Polyvalence et Mobilité

L'un des plus grands atouts des tablettes classiques est leur polyvalence. Non seulement elles permettent de dessiner et de peindre, mais elles peuvent également être utilisées pour surfer sur Internet, regarder des vidéos, lire, et même gérer des tâches quotidiennes comme les e-mails et les réseaux sociaux. Leur légèreté et leur design compact en font des outils faciles à transporter, idéaux pour les artistes qui voyagent ou qui aiment travailler dans différents environnements. Les meilleures tablettes classiques, comme le Samsung Galaxy Tab S3 ou l'iPad Air, sont équipées d'écrans haute définition, souvent Full HD ou Super AMOLED, offrant une expérience visuelle riche et immersive.

b. Écran Intégré et Expérience Tactile

Contrairement aux tablettes graphiques qui nécessitent un écran externe, les tablettes classiques disposent d'un écran intégré, offrant une expérience de dessin plus intuitive et directe. L'écran tactile permet aux artistes de dessiner directement sur la surface, ce qui peut être plus naturel pour ceux qui sont habitués au dessin traditionnel. De plus, les écrans de haute résolution, tels que ceux de l'iPad Pro ou du Samsung Galaxy Tab S2, offrent des couleurs vives et une grande précision, améliorant la qualité visuelle des œuvres créées. Certains modèles, comme la Microsoft Surface Pro, permettent également de dessiner avec des stylets sophistiqués comme le Surface Pen, offrant une sensation de fluidité et de précision.

c. Large Gamme d'Applications de Création

Les tablettes classiques bénéficient d'une vaste bibliothèque d'applications dédiées à la création artistique, accessibles via l'App Store ou Google Play. Des applications comme Procreate, Adobe Fresco, et Autodesk SketchBook sont spécialement conçues pour tirer parti des capacités tactiles de la tablette, offrant des outils puissants pour le dessin, la peinture, et même l'animation. Cette diversité d'applications permet aux artistes de trouver des outils qui correspondent parfaitement à leur style et à leurs besoins créatifs. De plus, des accessoires comme les claviers Bluetooth, les étuis protecteurs, et les crayons rechargeables augmentent encore la polyvalence de ces tablettes.

2.2 : Les Inconvénients d'un Tel Achat

Malgré leurs nombreux avantages, les tablettes classiques présentent aussi quelques inconvénients à prendre en compte avant d'en faire l'acquisition.

a. Moins de Précision pour le Dessin Technique

Bien que les tablettes classiques soient excellentes pour de nombreuses formes d'art, elles manquent souvent de la précision offerte par les tablettes graphiques dédiées, notamment pour le dessin technique ou les travaux de détail complexes. La sensibilité à la pression et la réactivité du stylet peuvent être inférieures, limitant les possibilités pour les artistes qui ont besoin d'un contrôle extrêmement fin de leurs traits. Les niveaux de sensibilité et la gestion de l'inclinaison sont souvent moins sophistiqués sur ces appareils par rapport aux tablettes graphiques.

b. Capacité de Stockage Limité

Les tablettes classiques, bien que puissantes, ont généralement une capacité de stockage limitée par rapport aux ordinateurs traditionnels. Pour les artistes qui travaillent avec des fichiers volumineux ou qui aiment conserver de nombreuses œuvres sur leur appareil, cela peut devenir un problème. Bien que des options de mémoire externe comme les cartes micro SD ou USB-C existent, la mémoire interne reste souvent un facteur limitant. De plus, la gestion des fichiers et le transfert vers d'autres appareils peuvent être moins pratiques que sur un PC de bureau ou un ordinateur portable.

c. Coût des Accessoires Essentiels

Pour tirer pleinement parti des capacités d'une tablette classique pour la création artistique, il est souvent nécessaire d'acheter des accessoires supplémentaires, comme un stylet (par exemple, l'Apple Pencil), des protections d'écran spéciales pour simuler une texture papier, ou des supports pour une utilisation plus ergonomique. Ces périphériques peuvent rapidement augmenter le coût total de l'équipement, surtout si l'on choisit des produits de haute qualité. Les accessoires comme les claviers détachables, les housses, et les adaptateurs HDMI ou USB-C sont souvent indispensables pour une expérience de travail complète.

2.3 : Les Applications Essentielles à Avoir

Pour maximiser l'utilisation d'une tablette classique dans un contexte de création artistique, voici une liste des applications essentielles à avoir :

a. Procreate

Procreate est sans doute l'une des applications les plus populaires pour les artistes utilisant une tablette, particulièrement sur iPad Pro. Elle offre une large gamme de pinceaux, des outils de dessin puissants, et une interface intuitive. Procreate est souvent plébiscitée pour son efficacité et ses fonctionnalités adaptées à la création de dessins complexes, d'illustrations, et de peintures numériques. L'application prend en charge les niveaux de pression et l'inclinaison, ce qui en fait un outil puissant pour les professionnels.

b. Adobe Fresco

Adobe Fresco est une application conçue spécifiquement pour les artistes qui aiment dessiner et peindre. Elle combine les meilleurs aspects des pinceaux pixel et vectoriels, permettant de créer des œuvres d'art riches et variées. Adobe Fresco est également compatible avec le cloud Adobe, facilitant la synchronisation des projets sur plusieurs appareils. L'application est disponible sur iPad Pro, Surface Pro, et tablettes Android.

c. Autodesk SketchBook

Autodesk SketchBook est une application de dessin très populaire qui offre des fonctionnalités professionnelles dans une interface utilisateur accessible. Elle est particulièrement appréciée pour ses outils de dessin, son support multi-couches, et sa capacité à gérer de grands projets. Autodesk SketchBook est disponible sur iOS, Android, et Windows, ce qui en fait une option flexible pour de nombreux utilisateurs. L'application est compatible avec des stylets comme le Surface Pen ou l'Apple Pencil.

Partie 3 : Le Guide pour les Artistes

Choisir entre une tablette graphique et une tablette classique dépend largement de vos besoins spécifiques en tant qu’artiste numérique. Dans cette partie, nous allons explorer quel outil est le mieux adapté pour différents types d’artistes, en fonction de leurs pratiques et objectifs créatifs.

3.1 : Pour les Illustrateurs et Peintres Numériques

Pour les illustrateurs et les peintres numériques, la précision et la sensibilité à la pression sont essentielles. Une tablette graphique est souvent le meilleur choix dans ce cas, car elle offre un niveau de contrôle fin que les tablettes classiques ne peuvent généralement pas égaler. Avec une tablette graphique comme la Wacom Cintiq ou la Huion Kamvas, vous pouvez ajuster l'épaisseur des lignes, la fluidité des courbes, et reproduire des techniques de peinture traditionnelle avec une grande fidélité. De plus, la compatibilité avec des logiciels professionnels comme Adobe Photoshop ou Corel Painter permet d’exploiter pleinement les capacités de ces outils, ce qui est crucial pour les artistes qui travaillent sur des projets complexes ou qui souhaitent un contrôle total sur leur processus créatif.

Le meilleur choix : Tablette Graphique

3.2: Pour les Artistes Polyvalents et Nomades

Si vous êtes un artiste qui aime travailler dans différents environnements, ou si vous avez besoin d’un appareil qui peut faire bien plus que dessiner, une tablette classique est le choix idéal. Avec une tablette comme l'iPad Pro, la Microsoft Surface Pro, ou la Samsung Galaxy Tab S2, vous pouvez non seulement créer des œuvres d’art, mais aussi gérer vos e-mails, accéder à Internet, et utiliser une multitude d’applications créatives. Des applications comme Procreate ou Adobe Fresco offrent des outils puissants tout en tirant parti de la portabilité et de la flexibilité de la tablette. Pour les artistes qui se déplacent souvent ou qui apprécient la possibilité de dessiner spontanément n’importe où, la tablette classique est l’outil parfait.

Le meilleur choix : Tablette Classique

3.3 : Pour les Artistes Techniques et les Concepteurs 3D

Les artistes qui se spécialisent dans le dessin technique, la conception 3D, ou l’animation trouveront généralement qu’une tablette graphique répond mieux à leurs besoins. La précision nécessaire pour ces disciplines exige un outil capable de capturer les moindres détails avec une extrême exactitude. Les tablettes graphiques, en particulier celles de haute qualité comme les Wacom Cintiq ou XP-Pen Innovator, sont conçues pour offrir cette précision, et elles s'intègrent parfaitement avec des logiciels techniques comme Autodesk Maya, Blender, ou ZBrush. De plus, la possibilité de personnaliser le stylet et les raccourcis permet d'optimiser le flux de travail, ce qui est essentiel pour des projets qui nécessitent un haut niveau de détail et de répétition.

Le meilleur choix : Tablette Graphique

3.4 : Pour les Débutants ou les Artistes Amateurs

Pour les débutants ou les artistes amateurs qui explorent encore leur style et leurs besoins, une tablette classique est souvent la meilleure option. Ces appareils, comme l'iPad mini ou la Galaxy Tab S3, sont faciles à utiliser, polyvalents, et généralement plus abordables que les tablettes graphiques haut de gamme. Les applications disponibles sur les tablettes classiques sont souvent conçues pour être intuitives, avec des tutoriels et des communautés en ligne pour aider les nouveaux utilisateurs à se familiariser avec l’outil. De plus, la capacité d'une tablette classique à remplir plusieurs rôles (comme un appareil de lecture ou de communication) la rend idéale pour ceux qui souhaitent une solution plus générale et accessible.

Le meilleur choix : Tablette Classique

3.5 : Pour les Artistes Professionnels ou les Studios

Les artistes professionnels, en particulier ceux qui travaillent dans des studios ou sur des projets commerciaux, trouveront qu’une tablette graphique de haute qualité est l’investissement le plus judicieux. Ces tablettes graphiques, comme les Wacom Cintiq Pro ou XP-Pen Artist Pro, offrent non seulement une précision inégalée, mais elles sont également conçues pour résister à un usage intensif, jour après jour. Les modèles haut de gamme, comme les Wacom Cintiq avec écran IPS ou AMOLED, offrent un grand écran intégré de grande taille, ce qui permet aux artistes de travailler directement sur l'image avec une précision maximale. Cela est particulièrement utile pour les retouches photo complexes, l'illustration de livres, ou le design publicitaire, où chaque détail compte.

Le meilleur choix : Tablette Graphique (Modèles Haut de Gamme)

En conclusion, choisir entre une tablette graphique et une tablette classique peut sembler une décision complexe, mais elle devient beaucoup plus simple lorsque vous tenez compte de vos besoins spécifiques en tant qu'artiste numérique. Chaque outil offre des avantages uniques qui peuvent répondre à des styles de travail et à des objectifs différents. Les tablettes graphiques, avec leur précision inégalée et leur compatibilité avec des logiciels professionnels, sont idéales pour les illustrateurs, les peintres numériques, et les concepteurs techniques qui exigent un contrôle minutieux de leurs créations. D'autre part, les tablettes classiques se démarquent par leur polyvalence, leur portabilité, et leur accessibilité, faisant d'elles un choix parfait pour les artistes en déplacement, les débutants, ou ceux qui cherchent une solution tout-en-un.

En fin de compte, le meilleur outil pour vous dépend de votre pratique artistique, de vos préférences personnelles, et de votre budget. Que vous optiez pour la précision d'une tablette graphique ou la flexibilité d'une tablette classique, l'important est de choisir un outil qui vous permettra d'exprimer pleinement votre créativité et d'atteindre vos objectifs artistiques. Avec les bonnes ressources en main, vous serez prêt à transformer vos idées en œuvres d'art numériques captivantes.